Выставка Кайдо Оле (Эстония)

с 21 мая по 03 июня

С 27 апреля в Новом музее при поддержке Министерства культуры Эстонии открыта выставка «2003-2011» художника Кайдо Оле. Это первая ретроспектива Оле в России — будут показаны хиты эстонского минималиста за последние восемь лет творчества: порядка 70 картин в технике холст, масло. Их уже видели в Варшаве (National Museum), Дании (Viborg Kunsthalle), на биеннале в Венеции, Пекине, Рауме и Васби.





В рамках ретроспективы в Новом музее будут представлены произведения четырех ключевых серий последнего десятилетия творчества Оле. Начиная с The Band (2003-2005),ставшей бестселлером аукционного дома Christie’s, и заканчивая работами 2011-го года, представленными Кайдо в марте 2012-го на своей масштабной персональной выставке в Национальной Галерее Эстонии.



Творчество Кайдо Оле (1963) — яркий пример концептуальной живописи постсоветского пространства. Кайдо стал не только фигурой современного искусства международного уровня, но и во время работы в Эстонской Художественной Академии вырастил новое поколение концептуальных художников. Оле склонен к медитации и философским размышлениям, его творчество обсуждает экзистенциальные вопросы творчества и бытия с использованием максимально дистиллированного визуального языка.





Серии, представленные на выставке в Новом Музее

The Band 2003-2005

Почти идентичные «мазок в мазок» изображения динамиков. 3D-динамики лишенные своей первоначальной функции. Серия из 36 картин — самая популярная серия Кайдо (Christie’s auction record).



Осторожно — спички! 2006

Несколько более социальная тема: сюжет безликого насилия. Живые спички на картинах — это не только отсылка к анонимности, но и к героям более ранних серий художника.



Вопросы 2008

Вопрос как двигатель прогресса. Специально изобретенный технический прием рельефной, почти механической, акцидентальной живописи. Это и отсылка к splash-картинам Дамиена Хёрста того же периода и попытки переосмысления самой живописи в её широчайшем спектре.



Натюрморты 2011

Условно картины можно назвать натюрмортами. Однако это не просто комбинации различных форм и цветов, а удивительно острые реплики, комментирующие явления современного мира. Прозаичные детали повседневной жизни неожиданно оказываются в фокусе внимания, но не подразумевают под собой узнаваемые ситуации и безопасные решения. От зрителя в любом случае что-то неуловимо ускользает.

«В серии представлены комбинации из мира неодушевлённых предметов, — комментирует художник. — Об этом можно порассуждать с известной долей драматизма или остроумия, но на более абстрактном уровне, чем „на-картине-изображён-человек-и-он-что-то-делает“. В то же время, я мало использовал для создания натюрмортов реально существующие предметы. Комбинировал в первую очередь материалы, формы, техники, поверхности. Реальные предметы, даже если они и появляются, чаще используются в виде цитат».



Новый музей